Conférencier, titulaire d’une maîtrise en conception de communication de la Central St Martins School of Art & Design, de Londres. Recherche PhD : « Rethinking the Interactive Movie » (Repenser le film interactif), SMARTLAB, de la Central St Martins School of Art & Design. Directeur d’ateliers à la SAGAs Writing Interactive Fiction de Munich

1990-2001 Conférencier principal (beaux-arts, médias et design) de la UWE Faculty of Art, Media and Design, Kennel Lodge Rd, à Bristol.
1996-2000 Recherche PhD (temps partiel) : Interactive Film Art, RCA Film/TV school, Kensington Gore, à Londres.
1994-1995 Titulaire d’une maîtrise en multimédia interactif européen du Royal College of Art.
« LAB002: Twelve » publié par Research Publishing en 1996.

Il a publié plusieurs ouvrages ou chapitres d’ouvrages sur le sujet, a enseigné dans de nombreux ateliers à l’échelle internationale. L’expérimentation du format de « film interactif » comme forme d’art, qui est visualisé soit comme une installation (cinéma avec écran tactile) destinée aux galeries, soit sur cd-rom. Les films sont des œuvres d’action en direct conçues à partir d’une approche visuelle, l’écriture du script n’est pas impliquée dans son sens traditionnel et seuls des histoires et des sujets adaptés et inhérents à l’interactivité sont sélectionnés.

Intervention: 
Pourquoi se préoccuper d’un cinéma interactif ?

Si le cinéma interactif basé sur la narration peut être réalisé avec succès, pourquoi le film interactif n'est-il pas devenu un genre important, surtout quand d'autres formats spéciaux tels que l’IMAX ont connu une réussite dans le monde entier ? Pourquoi tout le monde me demande-t-il ce qu’EST un film interactif ? Si le film de style hollywoodien peut être réalisé de manière interactive, pourquoi n’a-t-il fait la fortune de personne ?
L'évidence suggère que, en raison du conflit très débattu entre la narration et l'interactivité, nous n’allons jamais transformer de manière satisfaisante un film dit classique en produit interactif. [..] Depuis 1995, l'auteur de façon quasi-obsessionnelle crée des œuvres interactives non commerciales composées à partir de vidéo prises en direct, et les expose en tant qu’œuvres d'art sur une installation à écran tactile dans des galeries. Parfois elles traduisent le jeu de l’expérience avec la narration et d’autres fois avec la forme visuelle des images elles-mêmes, ce qui est comparable aux approches différentes de réalisateurs de films de cinéma, tels que Maya Deren et Stan Brakhage. Parmi les techniques utilisées, il y a les liens spatio-temporels (où il s’agit de cliquer au bon endroit et au bon moment), l'écran fractionné et l’utilisation de l’espace-écran, un sentiment fort de causalité et des choix précis sur le genre du sujet.
Bien que ces œuvres soient conçues comme des œuvres d’art, le retour d’expérience laisse penser que l'utilisation de ces techniques peut aboutir à des travaux originaux et impliquants, qui sauront être appréciés par un public large si les ressemblances superficielles à la forme cinématographique et télévisuelle sont retenues.